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Messalina Mescalina est une artiste pluridisciplinaire. A travers la scène, la danse, la vidéo et l’écriture, elle questionne le beau du laid, elle témoigne du quotidien des personnes trans : L’accès aux traitements, le monde professionnel, le harcèlement de rue et la violence des réseaux.

Je suis Cécile Tshibola, et sur scène, je deviens Michelle– artiste, metteuse en scène, performeur·e et personne non-binaire. À travers mon travail, je crée des espaces où la danse, la poésie et la performance se rencontrent pour raconter des histoires puissantes et immersives. En ce moment, je développe The Blood Drinker, une saga autour d’un être non-humain, né de l’univers, sauve celles et ceux en danger. En quête d’amour et d’identité, iel navigue entre ombre et lumière, consumé-e par sa mission et son propre désir d’appartenance. Considérer ces vecteurs artistiques comme essentiels à mon expression fait partie de mon ikigai, cette raison d’être qui nourrit ma création et mon engagement.

MOESHA 13 est l’artiste marseillais multihyphenate, dont le son fusionne techno et Afro, Kuduro et Baile Funk, sous le concept “gadjicore”. Icône underground de la scène club internationale, iel chante, mixe, produit, évoluant entre des paroles de rap qui donnent du pouvoir et une esthétique dancehall et dancefloor moderne travaillée en un hybride personnel et incandescent.

Moiralien est un artiste bijoutier engagé, Queer et féministe. Iel utilise le métal comme medium principal d’expression et travaille notamment sur l’empouvoirement des corps. Son projet “Strong & Proud” est sa réponse face à la violence structurelle patriarcale. Il est destinée aux personnes Trans, Intersexes, Non-Binaires, Queers et aux femmes. Ses bijoux sont réalisés à partir de moulages sur corps. Chaque pièce de ce projet est unique. En parallèle à ce travail de recherche iel lance différentes collections en séries limitées. Moiralien utilise la parure comme une arme : “C’est une source inepuisable d’empowerment”.

Mona LaDoll saigne, se met nue et conte des histoires. La princesse des cabarets, la femme indolore, amoureuse des aggraffeuses. Dompteuse d’aiguilles et de feu, elle est votre fantasme fiévreux. Là où le freakshow et l’érotisme ne font qu’un, où le burlesque rencontre le crachat, fille de Julietta LaDoll et beauté des cabarets Berlinois, elle floute les frontières entre douleur et douceur, plaies et plaisir, Mona LaDoll montre à son public que son sang peut aussi faire sourire. L’axe majeur de son travail est d’utiliser l’héritage et le savoir-faire du cabaret et du freakshow pour susciter l’empathie du public envers les personnes trans, immerger dans un univers séculaire où elle vient sublimer les esthétiques de la marge. Sans et refusant toute forme de formation académique, elle travaille en tant que performeuse depuis 2018, créatrice de “Very Confused” et de “Mona LaDoll”, artiste au sein du “Cirque Queer” en France “Venus Boys” & “House of Lunacy” à Berlin, et directrice artistique du “Pins & Needles” & “The Doll House” à Berlin et de “Cabaret Saccage”, “Cabaret Le Doute”, “Pins & Needles” & “Cabaret Furieuse” à Paris. Elle fait sa place dans le milieu du cabaret avec ses numéros signatures : “My Bloom Hurts” en 2021 et “Endless Burlesque” en 2023.

mona mioca est une artiste transfem franco-suisse-tunisienne danseuse interprète et DJ. Elle est membre du collectif GRRLSSS réseau d’entraide et d’échange autour des musiques électroniques et résidente de la radio Egregore.

Mélodie Preux est bricoleuse d’histoire et fabricante d’image à travers le théâtre et le cinéma. Elle s’intéresse aux dialogues que nous entretenons avec notre mémoire. Comment se fabriquent les bagages mémoriels ? Comment le passé se frotte t-il au présent ? Comment aurait-il pu en être autrement ? Par ailleurs, elle a animé les vidéos Youtube 300% dans le cadre du Fact et travaille désormais comme assistante réalisatrice pour Alexis Langlois, Théo Laglisse et Saphir Belkheir.

Nana Buluku est un artiste et DJ basé à Paris, d’origines béninoises et réunionnaises. Son travail s’ancre dans les musiques club africaines, caribéennes et afrodiasporiques, avec une attention particulière portée au dancefloor comme espace de soin, de transmission et de mémoire. Pour Nana, jouer, c’est créer un espace où les corps se rencontrent, où les histoires circulent, et où la musique relie. Son parcours musical marqué par la pratique du chant et de la guitare, influence son approche du DJing. Nourri par le RnB et la Soul, le Rap US et différentes cultures club, Nana construit des sets en mouvement, pensés en fonction de l’énergie du dancefloor. Il navigue notamment entre GQOM, Kuduro, Batida et Funk Brésilienne, tout en ouvrant son spectre à des genres musicaux comme la juke, footwork, bass et bounce music. Cette approche lui permet une écriture de set éclectique mais cohérente, guidée par l’écoute, le rythme et la relation au public.

Nanténé est né en 1993, au bord de la mer. Après un DNAP option image imprimée à l’ESBANM en 2016, Nanténé s’installe à Paris, où il vit et travaille aujourd’hui. Il est représenté par la galerie Sultana, à Paris, et est publié aux éditions Hachette, Gorge Bleue & Points. Son travail a été distingué par différents prix d’art contemporain et de photographie en France et en Allemagne (Prix Mentor, Prix Vonovia, Prix Utopie…) et fait l’objet de plusieurs expositions personnelles et collectives un peu partout en Europe. Il est également soutenu par le Centre National du Livre pour ses derniers travaux de fiction. Nanténé raconte des histoires, avec des mots et avec des images. Dans ses photos comme dans ses textes, ce sont les mêmes motifs qui se déploient - des histoires de tendresse, de transmission et de liberté, narrées par des corps en mouvement, dé-normés, volatiles. Par ce travail de répétition, aussi bien dans la technique que dans le protocole de création de ses oeuvres textuelles et visuelles, l’artiste crée un univers en 360, où succession d’images obsédantes, gestes et mots répétés à l’infini servent tous une recherche incessante d’aller au plus juste - pour finalement tenter de se rapprocher de ce point névralgique des narrations individuelles, celui où l’histoire de l’autre devient l’histoire universelle.

nb marraquete * (iel), est un·e DJ et artiste sonore & visuel·le queer non binaire originaire d’Abya Yala (aussi appelé Amérique Latine). Son genre de DJ est fluide, et se définit selon ce sur quoi iel aime danser sur le moment où iel mixe - dernièrement de la cumbia, rancheras, neo-perreo et reguetón old-school. Activiste queer, décolonial·e et co-fondateurice du collectif Bizaer, nb marraquete a pour objectif de produire des espaces de danse, célébration et « repos » principalement pour les personnes minorisées de genre et racisées, l’espace de devant de la scène leur est dédié. Style : neo-perreo, RKT, reGAYton, reguetón old-school, turreo, cumbia, cumbia wepa, chicha, reguetón, salsa, rancheras, hora loca, bachata, merengue, guaracha, vallenatos, funk brasilero, musique drôle, bandes originales de films, bandes originales de séries, zouk, ?, baladas, latamcore, DnB, techno…….. Brizitos (il/he) est un artiste vénézuélien basé à Toulouse, France. Co-fondateur du collectif latin @la.ksita.musikal et membre du @collectif_bizaer, ses DJ sets reflètent ses origines et son amour pour la musique d’Amérique latine. Il propose également une sélection de sons électroniques dans ses sets, allant de la techno au hardcore, en passant par des sonorités expérimentales. <a href=”https://www.instagram.com/unias_con_tierra/” target=”_blank>instagram</a> Style : Latincore / Latinclub / experimental / deconstructed club

Nelle glane et raconte des histoires invoquant les collections de pierres à venin, les stone butches qui transmettent leurs langages rocailleux, les fontaines pétrifiantes en bords de friches, les crues chantantes et les gestes boueux. Il créé des espaces semi- fictifs, matérialisant des rêves et hallucinations et invite à incarner des rôles désirants. Son travail prend forme d’installations, de costumes, d’autels, de collectes, de dessins et d’invitations à confier ses propres histoires.

Diplômée de lettres, écrivaine et étudiante en psychologie. Passionnée d’écriture, elle est créatrice du projet de recueils collectifs : Anthologie de Littérature Transfem, ALTFEM.